Правила реставрації меблів

Найчастіше в повсякденному житті доводиться чути, як той чи інший домашній «майстер на всі руки» говорить про виконану ним роботу: «Я відреставрував зламаний молоток», маючи на увазі при цьому – насадив його головку на вирізану нову ручку. Анітрохи не засуджуючи цього майстра, спробуємо розібратися в термінології, прав чи він, і що таке власне реставрація, чим вона відрізняється від побутового ремонту, чи є якісь правила, якими вона описується і регулюється?

Почнемо наші докази, як кажуть математики, від противного, з визначення найпростішого поняття: що таке ремонт? До операції ремонту можна віднести будь-які дії, що дозволяють відновити можливість виконання основної функції того чи іншого предмета, тієї, для якої він і призначений. Якщо це табурет, у якого для стійкого утримання сидить на ньому не вистачає однієї ніжки, то приробити йому відсутню ніжку, і ось предмет меблів вже знову функціональний. Якщо ми при цьому не переслідуємо мети досягнення високої естетики, то для нас може бути і не дуже важливо, чи буде ця ніжка виготовлена ??з дерева, пластику або навіть шматка металевої труби, значення буде мати тільки те, що, сівши на цей табурет, ви більше не ризикуєте тут же впасти з нього і пошкодити руки, ноги або спину. Приблизно те саме можна сказати і про заміну поламаних рукоятки молотка, без якої користуватися ним просто незручно, а часто і зовсім неможливо.

Мені довелося бувати в родині одного великого військового, в якій зберігалися старовинні бронзові годинники чудовою тонкої роботи, механізм яких вимагав втручання вмілого і уважного годинникаря, якого в той час серед знайомих цього військового не виявилося, але ось відсутні задні ніжки корпусу, через які сам годинник не могли стояти прямо і завалювались тому, було доручено зробити шоферові-механіку генерала. Той, не довго думаючи, відрізав два шматки алюмінієвого профілю-куточка, просвердлив їх, нарізав різьблення в корпусі годин і прикрутив одне до іншого хорошими міцними гвинтами. Бажаний ефект був досягнутий – годинник перестали падати. Але що ж це було: ремонт чи реставрація? Ті годинник – річ, безумовно, старовинна, навіть антикварні, і тому говорити начебто слід було про реставрацію, але назвати цю воістину варварську операцію таким високим словом язик не повертається. У самому крайньому випадку це тільки ремонт, та й то самий непрофесійний і некомпетентний, тому що річ була безповоротно
зіпсована.

Тут, природно, виникає питання про ступінь допустимості втручання в стан предмета, що підлягає вже звичайно ж не ремонту, а й самим акуратною реставрації. Може бути, було б правильніше насамперед вжити всіх можливих заходів для його збереження, тобто консервації. Сам принцип реставрації, тобто зміни об’єкта з метою повернути його в якесь колишнє, більш досконале, ніж нині, стан, був вперше сформульований і отримав широке поширення в період досить короткострокового повернення королівської влади у Франції (після зречення Наполеона 1 від влади в 1814 році і до Липневої революції 1830 року). У XIX столітті відбулися ще більш серйозні зміни у ставленні до минулого, що знайшло відображення в громадських дебатах щодо того, як слід представляти це саме минуле. Збереження, тобто підтримка об’єктів мистецтва і культури в незмінному, що не підлягає варіативним змін стані було запропоновано в якості альтернативи реставрації. Прихильники кожного з цих підходів були вельми гучні, і тому дебати ставали поляризованими між цими двома взаємовиключними концепціями.

Зрушення в оцінці культурних цінностей, що знайшов вираз в цих дебатах, привів до виникнення вже в ХХ столітті концепції збереження та консервації.

Дебати між реставрацією і збереженням спочатку мали місце в контексті ставлення до історичних будівель. Одним з найбільш відомих проповідників реставрації був Ежен Емманюель Віолеттле-Дюк, який вважав, що довгострокова безпека будівель випливає з їх постійного використання.

Він пропонував таку реставрацію, при якій низькоякісні, пізніше привнесені матеріали віддалялися б, а найкраще – зовсім виключалися б на самому початковому етапі, а будівля відновлювалася б в дусі оригіналу. Реставрація мала грунтуватися на ретельному, детальному і точному описі і документуванні самої будівлі, його основного стилю і оригінальних методів його зведення. У тих випадках, коли відбулися зміни покладалися важливими або істотними для збереження будівлі, Віолеттле-Дюк висловлювався на користь їх збереження.

І хоча роздвоєння між збереженням і реставрацією може здаватися віддаленим пережитком, що належать до XIX століття, воно становить частину тієї традиції, до якої західні консерватори звертаються, коли мова заходить про етику. Триваюча поляризація між збереженням і реставрацією стала особливо очевидною на конференції 1994 «Реставрація – припустима вона», що проходила в Британському музеї в Лондоні.

Навіть при тому, що збереження і реставрація часто сприймаються як протилежності, консервація привертає як традиції, так і спроби знайти баланс між цими конфліктуючими точками зору. Консервація меблів намагається зберегти її для майбутнього, знайти рівновагу історичної точності та естетики, а також пристосувати триваючі дії до таких цілям, як музейне експонування або домашнє використання. В результаті може виникнути деяке часткове взаємне накладення або перекриття між консервацією і реставрацією. Заміна або вocполненіе відсутніх елементів меблів може полегшити збереження в незайманому вигляді оригінальних матеріалів там, де інакше нічого зробити не можна, або підвищити розуміння
того чи іншого об’єкта.

Відмінності і подібності між консервацією і реставрацією – це предмет триваючих і майбутніх дискусій щодо профеесіі «Консерватора», або сохранітель меблів.

Проте коли ми маємо справу не з руїнами римського Колізею, а, між іншим, з зберігаються в родині старовинним кріслом, то все ж бажано мати його у вигляді, коли воно одночасно і придатне для виконання своєї основної функції, і зберігає свої естетичні якості – тобто на ньому можна не тільки сидіти, а й милуватися ним як витвором мистецтва. А для цього часто буває недостатньо лише законсервувати його нинішній стан, дбайливо зберігши весь той збиток, який завдав йому безжалісний час. Це ж відноситься і до тих предметів мистецтва, які виставляються в музейній вітрині – хочеться бачити їх у тому вигляді, як вони були задумані і виконані старими майстрами.

І ось тугий-то саме час згадати про основні принципи реставрації, які були розроблені і сформульовані в середині минулого, двадцятого століття Даніелем Алькуффом, головним наглядачем і активно діяли реставратором музеїв Лувра, на щастя, нині живим. Так сталося, що ці принципи були більш-менш відомі радянським і російським реставраторам в різних викладах і тлумаченнях, але вперше вони були опубліковані в оригінальному вигляді тільки в Київському видавництві «Симпозіум» в 20 1 3 р «Реставрація старовинних меблів» (зараз вийшло друге видання). Отже, ось вони, ці принципи.

Зберігайте максимум старовинних елементів

Мається на увазі, що майстер-реставратор повинен намагатися максимально зберегти те, що вціліло в тому чи іншому зразку меблів – деревину, лаки, фарби – і привносити якнайменше нового. Проте коли результат ремонту представляється неочевидним, краще виготовити новий елемент, на якому виконати плавний перехід відтінків від справжнього до заповнення, ніж повністю переробляти оригінальну деталь. Не слід замінювати деревину, крім тих випадків, коли вона занадто пошкоджена комахами або червоточиною в елементах з масиву або коли вона продірявлена, якщо мова йде про фанеровке.

Не використовуйте радикальні методи

Деякі ремісники уявляють собі реставрацію не інакше, як повну переробку. Вони систематично розбирають меблі, знімають фанеровка, відокремлюють позолоту і забарвлення. Далі ремонт стає більш практичним, проте це називається вже не «відреставрувати», а «зробити заново». При цьому ви ризикуєте втратити частину основних ознак і властивостей, притаманних старовинних меблів, оскільки при демонтажі предмета можна зламати з’єднання і не зуміти потім склеїти їх під тим же кутом. Інша легке рішення полягає у видаленні тих старовинних елементів, які не вдається реставрувати. Так, не знайшовши необхідних матеріалів для ремонту частини фанеровки, ремісник повністю замінює її тієї, яка є під рукою. Або при відсутності одного елемента накладного бронзового прикраси, схожого з сусіднім, майстер видаляє всі інші, що залишилися в наявності.

Схожим же чином майстри, що працюють з чорним деревом (ебеністи), щоб наблизитися до кольору нового, тільки що виготовленого предмета, приховують або маскують старовинну патину, що їм видається більш легкою справою, ніж зворотна операція.

Поважайте старовину

Іноді на внутрішніх поверхнях або під накладними прикрасами з бронзи зберігається яскравий оригінальний колір деревини. У той же час, незважаючи на зовнішні захисні шари, деревина під впливом повітря і світла неминуче старіє, і колір її змінюється на більш темний. При шліфуванні наждачним папером, особливо у випадку з фанерованной меблями, можна без зусиль виявити вихідний колір деревини, але при цьому великий ризик загубити меблі. Слід поважати цю природну старість, яка становить істотну частину життя та історії самого предмета меблів. Крім того, якщо занадто омолодити деревину, вона не буде більше перебувати в злагоді з тими матеріалами, які її оточують і які також зазнали благородний процес старіння – з бронзовими або тканинними гарнітурами.

Чи не намагайтеся приховати (знищити) сліди старих ремонтів і змін

Деякі реставратори вважають за необхідне обов’язково виправити попередні ремонти, вироблені, на їхню думку, «не за правилами». Однак найчастіше краще зберегти їх сліди, особливо в непомітних місцях, ніж піддавати меблі ризику пошкодження, намагаючись усунути їх за всяку ціну. Такі реставратори часто хочуть відновити меблі такою, якою вона повинна бути, або який, за їх уявленням, вона була спочатку, усуваючи при тому те, що їм видається доданим пізніше. Але в подібних випадках треба бути впевненим в тому, що мова дійсно йде про пізніших переробках: деякі деталі також можуть виявитися старовинними.

Документальна історія зафіксувала зміни, внесені дуже давно, і часто з причин політичного характеру. Так, в 1795 р майстер-ебеніст Перен відновив шафа роботи Буля, в якому він замінив «різні частини орнаменту, які представляли фігури епохи феодалізму». Подібні переробки свідчать про зміни в історичних смаки як епохи, так і того чи іншого власника, складаючи важливу частину історії предмета.

Чи не вважайте, що реставрація повинна бути непомітна за всяку ціну

Багато хороших реставратори пишаються своїм умінням приховати сліди реставрації, вважаючи, що реставрація, якщо вона помітна, кидає тінь на предмет меблів і знецінює його. Вони виконують дорогу і марну роботу, щоб замаскувати сліди своєї праці або імітувати старовинний ремонт. Щоб реставрація не виглядала шокуючою, не була б видна вже здалеку, сліди виробленого втручання необхідно приховувати серед інших частин меблів з тим, щоб твір меблевого мистецтва залишалося гармонійним і цілісним. Настільки ж гідна осуду ідея про те, щоб при реставрації без необхідності ушкоджувати або руйнувати нові деталі, надаючи їм той же зовнішній вигляд, що і у окремих частин меблів, імітуючи отвори від червоточини, забруднення на позолоті або розпису. Набагато краще, щоб ці частини залишалися неушкодженими, навіть якщо вони і викликають деяке замішання.

Чи не заповнюйте втрачені деталі, достовірною інформацією про яких ви не маєте

Що можна зробити в тих випадках, коли окремі частини конструкції або декору більш не існує? Наприклад, в разі втрати проножки або царги стільця або крісла, на ніжці якого залишився слід від закріпленого гнізда, або в разі зниклого малюнка гравіювання на частково зберігся маркетрі. Якщо ви не маєте ідентичним або симетричним елементом в якості зразка, не слід намагатися відтворити їх силою своєї уяви. Такий зразок можна спробувати відшукати на предмет схожою меблів з того ж самого ансамблю або на іншому екземплярі, якщо такі меблі багаторазово відтворювалася.

Що ж стосується декоративних прикрас – скульптурних, гравірованих, позолочених виливків з бронзи або латуні, які зникли і повинні бути заново відтворені, за зразок беруть копію, кальку або ливарну форму моделі, намагаючись при цьому залишатися в рамках задуму їх творців.

Якщо зниклий елемент унікальний і немає ніякого відомого ідентичного зразка меблів, питання стає ще більш тонким і делікатним. Якщо мова йде про істотну частину або деталі меблів, заповнення стає іноді єдиним шляхом. Очевидно, що якщо виріб мав мармурову кришку, її необхідно відновити. Старовинні описи меблів часто містять інформацію про зниклу частини, її розмірах природі, матеріалі та інше. Деякі реставратори черпають натхнення в давно відомої меблів або в старовинних зразках, намагаючись не вигадувати нічого нового. Однак і така операція таїть в собі певну небезпеку: згодом може виявитися зразок або документ, який спростовує вироблену заміну. Необхідно зберігати фотографії вихідного стану вироби. Найчастіше виявляється кращим нічого не замінювати. Звичайно ж при цьому меблі втрачає початковий вигляд, однак, доповнюючи її, ми нічого не досягаємо і ще більш віддаляємося від оригіналу. Особливо легко спотворити самий дух меблів, привносячи в неї елементи, які потім можуть бути прийняті за оригінальні.

Чи не намагайтеся поліпшити предмет меблів

Буває так, що з корисливих міркувань реставратор вирішується на таку халепу, яка може підвищити ціну предмета за рахунок його «поліпшення». Розглядаючи меблі лише як сировина, вихідний матеріал, подібний майстер намагається надати їй більш гармонійний, на його думку, і більш практичний зовнішній вигляд, відкидаючи те, що відповідає сучасній моді. Вважаючи, що автор твору помилявся, він переробляє те, що йому представляється хибним або невдалим, змінює контури або обводи окремих частин, кривизну ніжок, завдає неіснуючі каннелюри, замінює бронзові накладки або малюнок маркетрі або золотить то, що ніколи не було позолочене. Такий реставратор мимоволі стає фальсифікатором. Наприклад, реставратори XIX століття настільки спотворили дух меблів Середніх віків і Ренесансу, що зараз про неї важко скласти достовірне думку і навіть просто вивчати її. Старовинні меблі та так вже постраждала досить, тому не варто примножувати її спотворення.

Зберігайте всю інформацію, наявну на меблях

Етикетки, маркування, клейма, номерки і написи дають можливість простежити історію меблів. Якщо доводиться замінювати елемент меблів, на якому присутні такі позначки, їх необхідно зберегти і перенести на нові деталі. Коли реставрація завершена, варто залишити про неї запис всередині вироби про автора і датою реставрації з необхідними коментарями.

Автор цих рекомендацій Даніель Алькуфф говорить про те, що реставраційні завдання і способи їх вирішення кожного разу різні і різноманітні. Не маючи наміру дати всі можливі рекомендації на всі випадки життя, Алькуфф рекомендує лише бути гранично обережним, пам’ятати про те, що реставрація меблів – справа довга і важка, яке не слід доручати випадковим людям, вміти відкидати занадто сміливі пропозиції інших реставраторів.

Ссылка на основную публикацию